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L’orologio 25 anni dopo

“Per non concludere”: si concludeva così la storia dei venti anni del Teatro dell’Orologio nel libro di Mario Moretti pubblicato a cura del Comune di Roma. Siamo al 25mo anno e la vicenda della Multisala di Via de’ Filippini continua a pieno ritmo con una quarantina di proposte distribuite nei tre spazi. Non senza fatica, il teatro ha sempre bisogno di riproporsi all’attenzione del pubblico ma anche a quella delle istituzioni e proprio qui cominciano e finiscono i dolori. Ma questo non sarà né l’autunno né l’inverno né la primavera del nostro scontento, tanto per riferirci a diopadre Shakespeare, quest’anno eccezionalmente assente dai nostri palcoscenici. Non così Dostoevskij, Strindberg, Cechov, Gogol, Queneau , Cocteau, Beckett, da sempre numi tutelari dell’Orologio.

In quanto al teatro italiano, viene in larga misura confermata  la vocazione dell’Orologio, votato fin dall’inizio della sua attività  alla rappresentazione e alla  valorizzazione della drammaturgia italiana contemporanea, della nuova professionalità, del teatro di regia e della sua connessione con altre discipline. I registi che ricorrono più spesso nel cartellone e che ne caratterizzano la tendenza offrono quest’anno un ampio panorama dell’adattamento teatrale, del rifacimento, della riscrittura, del passaggio da un codice espressivo cinematografico, letterario, musicale o artistico a quello scenico.  Il fenomeno è dilagante ma non del tutto preoccupante. La pratica del più o meno “liberamente ispirato o tratto da” viene da lontano: da Eschilo. 

Ma l’Orologio non sarebbe l’Orologio se il programma annuale non riservasse almeno una sorpresa. Il teatro non si “svecchia” soltanto con  i rappresentanti della “categoria giovani” ma anche con professionisti senza età come Valeria Valeri e Paolo Ferrari, qui programmati con la regia di un arzillo giovanotto, Giancarlo Zanetti, tutti insieme appassionatamente per raccontare una eterna storia d’amore come “Love Letters”.